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ZUSHIYA GINZA 1F

2024 / Ginza , Tokyo

Design by Hiroshi Yoneya 

Photo by Satoshi Asakawa

素空間と余白

 

厨子屋は会津若松の仏壇仏具メーカー「アルテマイスター」により2002年に誕生した。創業は1900年で、時代の移り変わりとともに人々のライフスタイルや価値観は大きく変化し、先祖に祈りを捧げる習慣も希薄になりつつある。そうした今、厨子屋は現代の暮らしに調和する「祈りのかたち」を提案している。厨子はもともと食物や食器を納める箱に始まり、仏像などを安置するものとして人々の生活に重要な役割を果たしてきた。本計画は、厨子を心の拠り所として向き合い、祈りのかたちを空間化するものである。空間が素の状態であることを「素空間」と呼ぶ。これはスケルトンのように何もしていない状態ではなく、必要十分な条件を満たしつつ表層に素材を与えていない、白模型のような状態を指す。その強みは属性がないことであり、何かが挿入されることで意味が生まれる。今回、簡素化された素空間の中で、素材や造りに拘った厨子が際立つことを意図した。場所は銀座並木通りに面した一階で、奥へ導く通路を必要とする地型である。導入となる路地空間は門型のボリュームによる余白とし、突き当りを床の間として象徴性を持たせた。外の喧騒から内部の静寂へと向かう中間領域として、参道のような体験を生む。奥では空間が広がり、床の間や展示台、下がり天井の席、障子の光が静かに迎える構成としている。空間をデザインする上で意識しているのは「気配」である。空間は関係性によって成り立ち、その連続性が失われると断絶した場となる。物理的に存在しない、目に見えないところに存在する「気配」は日本の空間感を表しており、この空間が銀座の一部として連続しながらも、日常から少し離れた空間となるよう「気配」について考えた。

Minimal Space and Blank Space

 

“Zushiya” was established in 2002 by Artemeister, a Buddhist altar manufacturer based in Aizu-Wakamatsu, with origins dating back to 1900. As time has passed, lifestyles and values have changed significantly, and the practice of praying to one’s ancestors has gradually faded. In this context, Zushiya proposes a contemporary “form of prayer” that harmonizes with modern life. The zushi originated as a container for storing food and utensils, and later came to house Buddhist statues, playing an important role in daily life. This project treats the zushi as a spiritual anchor and seeks to spatially express a form of prayer. We refer to the raw state of space as “Sokukan” (Minimal Space). Rather than an unfinished skeleton, it is defined as a condition that fulfills necessary requirements without surface materials, like a white architectural model. Its strength lies in its lack of attributes, allowing meaning to emerge when something is inserted. In this project, a simplified Minimal Space was created to allow the carefully crafted zushi to stand out. The site is located on the ground floor facing Namiki-dori in Ginza, requiring a passage to draw visitors inward. The alley-like space is designed as a Blank Space framed by a gate-shaped volume, with a tokonoma at its end to create a symbolic focal point. It functions as a threshold from urban noise to interior stillness, evoking the experience of a temple approach. Beyond, the space opens up to reveal display elements, a tokonoma, seating beneath a lowered ceiling, and soft light through shoji screens. In designing the space, we are always conscious of “kehai” (presence). This invisible quality expresses relationships within space. As a uniquely Japanese spatial sensibility, we considered “kehai” so that the space remains continuous as part of Ginza, while also becoming a place slightly removed from everyday life.

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