SOKI ATAMI / 外観・エントランス
2020 / Atami, Shizuoka
Design by Hiroshi Yoneya & Ken Kimizuka
Photo by Satoshi Asakawa
無為自然の宿
首都圏の人からみれば、熱海は最も身近で馴染みのある温泉リゾート地で、昭和から残る街並みは、いつ訪れても懐かしさを漂わせている。現地を訪れたときに浮かんだコンセプトは「対比=粋」だった。それは素の状態を全体像とした「抑制」と、部分的な「対比」が調和することで「粋」に感じられる世界観である。何かを加えるならば何かを引く、程よい均衡を保つことが心地良いと考えた。最初にイメージしたのは、客室から逆算した対比要素の配置だった。客室は国産の天然木や和紙を主体とした簡素であり、過不足を感じない穏やかな対比。その客室前の土間モルタルと白木の対比や、廊下のスケルトン天井と縦格子の対比など、共有空間では引き算をした上での対比とした。そして空間の余白には、和紙や自然素材によるアート未満といえるオブジェクトを配していった。空間に使われる素材は天然素材にこだわり、その扱いにおいては「空間の境界」を意識した。つまり空間における「意識の領域」を喚起させるデザインである。沓(くつ)脱ぎ文化を持っている我々は、その行為一つとっても境界線を顕在化することができる。空間における「意識の領域」と呼べる見えない部分は、いわゆる暗黙の了解となり、これくらいで良いと思えることが求められる。つまり「無為自然」とは何かを考えることだった。
Inn a Natural State―Mui Shizen
For people living in the Tokyo metropolitan area, Atami is a familiar hot spring getaway. The townscape, which retains the charm of the Showa era, evokes a sense of nostalgia with every visit. The concept that came to mind while visiting this area was “contrast = chic.” It is a worldview that embodies chic through restraint—the raw, natural state—balanced with contrasting elements. By adding some elements and subtracting others to maintain a delicate equilibrium, the result is a comfortably refined space. Our idea was to arrange these contrasting elements starting with the guest rooms and working outward. The rooms are simple, crafted primarily from domestically sourced natural wood and washi paper, creating a gentle visual contrast that feels neither excessive nor lacking. In the shared spaces, contrasts were created with a subtractive approach, such as the juxtaposition of mortar flooring and unvarnished wood at the entrance to the guest rooms, and the skeleton ceilings paired with vertical latticework in the corridors. The empty spaces were then adorned with objects crafted from natural materials like washi paper, which could be described as just shy of being art. The natural materials used throughout the inn were chosen with an awareness of the implicit boundaries of space. This approach seeks to evoke a sense of conscious awareness within the design of the space. For those of us accustomed to removing our shoes indoors for example, even this simple act highlights an invisible boundary. These unseen aspects of space, what might be called an “implicit understanding,” create a sense a space that feels just right. This process is ultimately about contemplating the essence of mui shizen— the concept of doing nothing and taking things as they come.











