QT SUE
2009 / Shibuya, Tokyo
Design by Hiroshi Yoneya & Yumi Masuko
Photo by Satoshi Asakawa
日常の抽象化、別の日常
10年程前にデザインしたヘアーサロンが移転することになった。裏原宿という場所性から数万個のビーズを使ったスクリーンをアイデンティティとした空間だった。今回イメージしたのは、ビーズに代わる何かと、極力手を加えない素空間との「対比」だった。素空間として、異なる用途を自立する1枚の壁によって分割し、座席は壁から切り離した仕切りによって隣席と分節している。サロンでは一様に世間話をしていることが多く、個室とはいわないが個別空間の方が落ち着くため、適度な距離感を取って配慮した。そういったシーンからイメージした素材が新聞だった。文字や写真が並ぶ「人間模様の集積」を空間に落とし込むことで、世間話をするサロンらしさや、裏原宿の場所性を出せないかと考えた。スケルトンの壁2面に新聞を貼った後、紙面情報を少し残す程度に白塗装をかけ、その際ヘアーサロンのロゴとなっているQをマスキングして部分的に“素の紙面”が残るようにした。そうすることで見慣れた紙面情報を薄め、新たなイメージを喚起するのではないかと考えた。新聞を貼る作業はDIYで行い、現場ならではの墨出しの線や、マジックで描かれた手書きメモを敢えて残し、人による手跡が記憶されることになった。最も日常的な素材や痕跡を残すことで「別の日常」を示したかったのかもしれない。
Q.T. SUE Abstraction of the everyday, another everyday life
A hair salon we designed about ten years ago was relocating. The original space, located in the back streets of Ura-Harajuku, was defined by a striking feature: a screen made of tens of thousands of beads. For the new location we envisioned a contrast between something to replace the beads and a bare, almost untouched space. The layout divides the space into different uses with a single freestanding wall. Seating areas are separated by freestanding partitions. There are opportunities for casual conversation in the salon, and although these are not private rooms, people feel more comfortable in their own individual space, so we have taken care to maintain a reasonable distance. For the new design, we drew inspiration from newspapers, thinking of them as a “collection of human patterns”—words and photos that reflect everyday life and interactions. Incorporating this material into the design felt fitting for both the social nature of a salon and the creative atmosphere of Ura-Harajuku. We pasted newspapers onto two structural walls, then painted over them in white. Parts of the text and images were left visible, blending the familiar with the abstract. The salon’s logo, a “Q,” was masked off during the process, leaving it prominently visible as a “bare page” amid the transformed surface. The newspaper application was completed as a DIY project during construction. Construction ink marks and handwritten notes in marker unique to this site were preserved, leaving traces of human presence. Perhaps the artist wanted to show “another everyday life” through mundane materials and traces.

















