HANAKIKYO
2005 / Mizuho-ku, Nagoya
JCD Design prize 2006 Gold prize
JID AWARD 2008 BIENNIAL Winning
an interior space prize
Design by Hiroshi Yoneya & Ken Kimizuka
Photo by Satoshi Asakawa
記号性と余白
花桔梗は「上り羊羹」という繊細な和菓子を得意とした老舗である。名古屋市瑞穂区に新規路面店として、更地から計画は始まった。繊細・無垢な羊羹に対して、最初にイメージしたのは、漆喰の「白」で覆うことだった。外壁から店内什器内部まで、全て漆喰の「白」で覆うことで、背景となる素空間を「上り羊羹」に通じる繊細で無垢なものに寄せていった。建築の開口部を極力減らすことで、街中ではあまり見られない無垢な存在となり、そうして生まれた余白に、商いの記号である暖簾を象徴的に配置することにした。ファサードの開口(W=1800㎜、H=6050㎜)に対して、暖簾はH=4250㎜といった違和感を覚えるサイズによって記憶に残るサインとなった。さらに店内の天井を暖簾で覆ってしまうことで、これまで営んできた時間の積層(記憶)を空間化した。店内に入った正面には、水の雫が流れ落ちる金属製のオブジェクトを配置している。これは普遍的なものの中に微妙な違いを日々感じ、和菓子と向き合い続けることへのオマージュである。設計依頼された当初に「10年後の和菓子屋をデザインして欲しい」と言われたことが印象に残っているが、空間全体を白で単純化したのは、過去の記憶の清算と、ここから始まる静かな決意を「余白」を通して空間化したかったからだと思う。
Symbolism and white space
HANAKIKYO is a long-established wagashi (Japanese confectionery) brand specializing in the delicate Japanese bean paste sweet, agari yokan. The plan for the new store in Mizuho-ku, Nagoya, began with a vacant lot. The first concept that came to mind was to envelop the space in white plaster, to enhance the subtle image of agari yokan. We minimized the number of openings in the building to create a pure, protective space that is unusual in such an environment. In this blank space, we decided to place a symbolic noren curtain, a traditional symbol of business, with the logo of HANAKIKYO. The proportions of the noren (4250 mm high) are deliberately exaggerated to match the elongated store entrance (6050 mm high x 1800 mm wide) , making a strong impression. Bands of white noren hang from the ceiling, symbolizing the layers of memories held in the brand’s history. Inside the store entrance, water droplets cascade gently over a silver metal form, expressing the ephemeral change of nature. It is a homage to the subtle differences we see each day in somethinguniversal, and to the way we continue to consider wagashi. When we were first asked to design the store, we were told, “Design a wagashi store for ten years from now.” The reason we simplified the entire space with white was to clear away memories of the past and to represent the quiet determination to start from here through the “white space.”











